Institut supérieur des arts de Toulouse

OBJECTIVE: Sleep is of upmost importance for everybody and especially for adolescents who face life and leisure challenges that may impair their sleep. This study aimed to verify if girls are at a higher risk to present sleep problems and if associations of a sleep perception are different between sexes even when accounting for biological maturation. METHODS: Data is from the HBSC Portuguese survey 2014, all variables were self-reported. Participants were 3869 adolescents (2057 girls), mean age 14.8 years. Participants' socio-demographic characteristics included sex, age, school grade, father and mother education; besides participants were inquired about sleep duration and characteristics of their sleep quality. RESULTS: <0.05). The most prevalent characteristics of poor sleep quality were waking up tired (50.8%) and difficulties falling asleep (19.5%), for both girls presented higher prevalence than boys. Overall, girls presented a poorer sleep health with low quality and quantity of sleep. Furthermore, associations of an enough and good sleep were different between boys and girls, even when controlling for the impact of delayed pubertal maturity. DISCUSSION: Together with screen time, substance use, poorer nutrition, sedentary behaviours and abuse of screen time, sleep is an issue that must be addressed by professionals, families and public policies with impact in family life and family routines. Modelling a health education in schools should include the sleep topic. In addition, yes, sex matters and must be included on board.

National audience

The French social movement known as the Yellow Vests has produced intense visuals around the “accessory” from which it takes its name. Since November 17, 2018, the yellow safety vest has become both a visual sign of collective identification and a medium for textual and iconographic expression. In the article, we address the various forms of representation in which it has been both the vehicle and the object as an emblem of the movement. We examine these representations as carriers of written and visual inscriptions that were not only documented extensively but also helped to shape the image of the movement. Finally, we analyze the yellow high-visibility vest as a motif that proliferated in public spheres, both urban and peripheral, and in the digital realm. Through all these regimes of representation, the Yellow Vests have implemented a series of reactions to the liberal policies that oppress them and have reacted to the discourses fabricated against them by the media, and they have reactivated and challenged the image of the crowd. In this way, the Yellow Vests movement appears as a context for emancipation through their self-representation and self-mediation.

International audience

National audience

L’article porte sur le travail d’artistes qui, en Europe et aux États-Unis, interrogent la forme du journal photographique et de l’album de famille par le biais de la photographie et de la vidéo. Dès les années 1990, ces artistes réagissent à la fin du modernisme et l’effondrement des grands récits par un mouvement de repli sur l’intime, d’où découle un effet de désublimation de l’art. Le quotidien, l’ordinaire, la vie de famille (biologique ou d’adoption) viennent nourrir ces pratiques. Mais, au lieu de s’enfermer dans leurs histoires personnelles, leurs récits s’ouvrent à une lecture universelle : en se faisant narrateurs d’un quotidien commun à tous, ces artistes tissent un lien à l’intérieur de la société, au sein de laquelle ils se repositionnent.

National audience

L’article aborde le devenir des collections en observant leurs présentations sur les sites et portails web de musées. Un regard comparatif sur différents types de collections et missions (24 sites et sept portails, en France et à Genève, sur l’art, les sciences, les techniques, l’histoire et l’ethnographie notamment) permet de relever les arguments pour valoriser ou justifier telle ou telle orientation muséale. En synthétisant l’analyse des rubriques spécifiques, on voit émerger des enjeux et des hypothèses que cette contribution commente selon plusieurs objectifs, implicites parfois, des musées. Ces objectifs actuels, qui vont compter pour le futur, concernent : le catalogue et le répertoire (la collection en inventaire) ; le traitement de la masse des données (la quantité en perspective) ; les fonctions de collecte et de diffusion (collecter et diffuser) ; la nécessité de liaison entre services et publics (collecter et lier : colligere) ; la question de la mémoire face aux intérêts touristiques (la collection au centre) ; et la réflexivité nécessaire sur la collection comme culture à transmettre (la collection en plus). Des remarques, en prolongement, portent sur l’intérêt des sites car, à travers eux, on peut étudier le rôle des signes patrimoniaux dans le concert global des industries culturelles et créatives (des collections en prospective). Ils sont devenus l’agent et l’expression d’un avenir des collections passant par les pratiques et l’apport inventif de la médiation muséale.

The 4I4U project, which runs through 2022, aims to engage the community of citizens made up of students between the ages of 15 to 23 in the urban mobility of the future while empowering them to become actors of change who can participate in the development and evolution of their city. Led by a European Consortium composed of two cities, Barcelona in Spain and Toulouse in France, as well as education entities from high school to universities and clusters of companies in the field of urban mobility, and co-funded by the EIT Urban Mobility, the main objectives of 4I4U focus on raising awareness among young citizens in the context of urban mobility, developing their capabilities to become actors, highlighting their needs and finally creating a methodology and an environment that help students from ideation to action for the mobility of the future. The objectives of 4I4U are achieved by planning a set of seminars, round tables and brainstorming sessions to raise awareness or understanding of different aspects of urban mobility. To move from ideation to action, small groups of students design and produce a first ideation to understand and be able to project themselves into the proposed solution. This activity will be carried out under the mentoring of cities and industrialists, using the means of training institutions.

Les critiques, par Bataille et Benjamin, du roman La Condition humaine d’André Malraux, font émerger une image de l’intellectuel révolutionnaire préparant un attentat suicide. De ces lectures divergentes, il s’agit de tirer un enseignement quant à la puissance politique mobilisatrice d’une image. Bataille comprend la révolution comme un état d’excitation, dont on peut disposer, où se manifeste le lien matériel entre une vie et les événements qui décident du destin d’une ville. La révolution y est pensée à la fois comme une dépense improductive et comme la valeur en soi pour ceux qui s’y engagent. Ce prisme d’une pure perte est problématique, car l’ardeur en est canalisée dans une perspective d’appropriation. Le caractère insubordonné de la dépense tend à verser en une production de la puissance sous forme d’une valeur sacrée, même si seule une fièvre en donne la mesure. Pour Benjamin en revanche, si le roman est chargé de la tension dialectique d’où procède l’action révolutionnaire des intellectuels, il reste captif des circonstances de la guerre civile et d’une configuration nihiliste de l’expérience, d’où se détache une image de la solitude des protagonistes, devenue l’essence de la supposée « condition humaine » et la conscience à partir de laquelle ils luttent.

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IntroductionL’intérêt des artistes contemporains pour la culture et l’art du Moyen Âge est une constante que révèlent de manière régulière œuvres, écrits, entretiens, recherches et expositions dont une dernière en date intitulée « Make it New : conversations avec l’art médiéval » s’est tenue du 6 novembre 2018 au 10 février 2019 dans les locaux de la Bibliothèque nationale de France (BNF) à Paris, avec l’artiste

Cet ouvrage publié en 1991 en allemand et traduit au français en 2022 soulève l’importance d’un enseignement instrumental réfléchi, planifié et structuré. Selon l’auteur, enseigner et apprendre un instrument de musique questionne les processus de transmission et de construction d’un savoir musical global dans un contexte adapté, où la communication et la relation pédagogique entre l’enseignant et l’élève sont fondamentales. Nous constatons une évolution de l’enseignement spécialisé artistiqu...

Gérard Régimbeau nous rappelle dans ce texte l’importance du lien entre support et contenu, entre techniques documentaires et dimension sociale des dispositifs de communication. Vous êtes professeur en sciences de l’information et de la communication. En interrogeant plus particulièrement la documentation des connaissances produites par l’histoire de l’art, quel(s) usage(s) documentaires vous semble(nt) caractéristique(s) du musée ? Comment définiriez-vous la notion de document et ses dérivés...

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This article reflects the design community’s interest in Global Tools, a 1970’s radical movement in architecture and design, born in Italy and corresponding to a shift from design considered as a practice to a cultural movement that is able to propose new paradigms. Activists involved in making, such as Victor Papanek (1973), in a post-nuclear culture in The Whole Earth Catalog (1971), and by several actors in Aspen, Colorado in 1971, precipitated this movement to the design community. The movement questions the impact of a mass production and consumption model generating an economic, social, and environmental crisis. Global Tools initiated as a school by Ettore Sottsass and Andrea Branzi, questioning the role of the industry as part of a paradigm in which the issue was not how designers could contribute to industry, but how industry could contribute to society. In this article conceived as an interview, the research activity of institut supérieur des arts de Toulouse (isdaT) reveals a manifesto towards making in a social economic and milieutechnology new paradigm, with polemic and conceptual relationships to both Global Tools and Design 3.0.

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Ecart fut un collectif d'artistes et une librairie-galerie active à Genève de 1969 à 1982. Les actions ou les situations qu’ont générées les membres du groupe, les objets qu’ils ont produits, constituaient doublement un écart : d’une part vis-à-vis des activités quotidiennes et ordinaires qui lesréunissaient de prime abord (Ecart est en premier lieu un groupe d’amis passant du temps / passant le temps ensemble), d’autre part vis-à-vis des attendus conventionnels de l’art à la fin des années 1960 et au début des années 1970.Mais Écart s’est aussi tenu à proximité de multiples phénomènes et manifestations qui avaient en commun certains questionnements esthétiques et politiques.Ce texte propose une approche du collectif à travers sa production éditoriale et du point de vue de la notion de bibliothèque.

Cet ouvrage condense l’histoire d’une belle aventure qui se poursuit depuis dix ans. Ses différentes contributions ont, pour la plupart, vu le jour sur internet, dans le carnet de recherche Com’en histoire créé en 2013. Le but est de faire dialoguer des chercheuses et chercheurs, spécialisés en sciences humaines et sociales, et des professionnels œuvrant dans le monde muséal et patrimonial. Le patrimoine est ici considéré à l’intersection des approches historiennes et communicationnelles, créant un fructueux échange sur des thématiques telles que la mise en récit de l’histoire, les nouvelles formes de médiation muséales, l’usage et la réception des reconstitutions historiques et la circulation de l’histoire dans l’espace public.

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